20世纪手绘插图在美国电影海报中 的应用研究——以比尔・戈德为例

来源: 未知 作者:paper 发布时间: 2020-04-27 11:20
论文地区:中国 论文语言:中文 论文类型:艺术论文
比尔•戈德是美国著名的海报设计者,在20世纪代表了美国电影海报独特的 社会文化和艺术水准。其特有的电影海报样式成为时代的标杆。本文以比尔•戈 德的电影海报作品为研究对
摘要
比尔•戈德是美国著名的海报设计者,在20世纪代表了美国电影海报独特的 社会文化和艺术水准。其特有的电影海报样式成为时代的标杆。本文以比尔•戈 德的电影海报作品为研究对象,以20世纪为主要的时间段进行归类和梳理,从而 得出手绘插图在电影海报中所应用的规律与体现。从美国手绘插图的历史背景与 美国文化及其社会的影响作为研究背景,尝试以见证好莱坞电影海报风格的艺术 家比尔•戈德为切入点,观察并体验发生在电影海报中的美国精神和人民的祈愿。
论文以手绘插图为研究的线索。首先对手绘插图的概念进行简要的说明,其 次阐释电影海报的概念。分析手绘插图所用到的物质媒介以及不同的技法表现。 并且强调手绘插图在美国电影海报中应用的形式和风格。深入的探析比尔•戈德 的艺术思维在好莱坞电影海报中标志性的体现。手绘语言独特的魅力终将形象的 再现出设计者的思路。
通过比尔•戈德艺术手稿的收集和对比,分析比尔•戈德个人的艺术成就, 挖掘美学价值的同时阐释比尔•戈德与导演心理上的交涉带给艺术作品的影响。 并且从多元的角度来解析比尔•戈德手绘插图在美国电影海报中所体现的观看方 式。商业与艺术不断产生的互动关系使表达方式变得多样化并且具体化。在考证 的最后总结比尔•戈德个人对于整个好莱坞电影海报样式的贡献与革新。
本文的结尾综述了比尔•戈德的艺术思想和风格特点。手绘作为一种绘画手 段与电影海报艺术的结合突出了插画家的艺术思维和影片导演的主题思路,引申 出手绘插图应用到未来电影海报中的重要性。在论文的结尾,笔者对手绘插图未 来的发展和趋势提出了可适用的方案供参考和尝试。
1引言
1.1电影海报的概念界定及研究范围
关于电影海报的概念如何界定,众说纷纭。主要的概括不脱离电影这门艺术 的本身。电影海报不仅展示影片的构思,还在细节之处流露出拍摄艺术的技巧。 演员的著名程度,形象的造型都具备一定的吸引力,电影海报很大程度依靠演员 的名气来加强宣传优势。本论文的主要论述将围绕比尔•戈德所创作的电影海报 进行剖析和说明。
1.1.1概念界定:电影海报
电影海报本来的性质是一种宣传画报,用于为新上映的电影进行影片内容的 简要描述和商业性质的视听觉现代艺术的推广。电影海报包含电影故事的创作意 图,明确清晰的影片信息。影片信息又涵盖了制片导演的介绍,主演与配角的姓 名标识,影片所能上映的日期,发行单位及电影名称。电影海报的语言趋向于精 炼,形式多样丰富。电影海报背后所隐藏的文化内涵浓厚,影片在制作中引用技 术和人员的优势来不断提升。这类作品是能够代表电影先行进入大众视线的佳作。
1・1・2研究范围
本论文的研究时间定为20世纪,研究地域设定在美国,研究的主要课题是电 影海报,比尔•戈德为本论文的重点研究对象,切入点是手绘插图在美国电影海 报中的应用。
1.2研究背景
插图作为西方目前美术的重要内容I,在美国艺术史中始终扮演主要角色。它 既能体现美国社会的艺术审美趣味,又能展现文化思想的交流方式。其中手绘形 式所创作的插图具有很高的艺术价值,独一无二的线条美与艺术家的艺术思想相 互杂糅在一个二维空间的三维假象中。在不同的时代背景中显现出特有的装饰性
1王受之.《美国插图史》,中国青年出版社,2002年,第6页 与商业性。插图可以运用到多种媒介中,斯图尔特•布兰德(Stewart Brand)曾 说过“大创造者亦即大毁灭者”S艺术家在创作艺术作品中,不断强化个人意识, 创新和打破同时存在。手绘插图应用到美国电影海报中依然存在这个问题,创新 的同时必然会否定一些相对成熟的理念和价值观,新的产物占据着市场的份额, 改变生活的同时,也就需要清除我们所熟悉的方式和理解事物的视角,即使新的 艺术品增添了视觉理解的便捷,但其实本身最真诚的部分已成牺牲品。由于美国 插图的艺术形态也能反映美国人生活的日常审美标准,拥有文化属性与社会属性。 因此,关于研究美国方面的插图艺术在电影海报中的应用是一个较有意义的方向。
17世纪美国美术就已经初具雏形,而20世纪经历了众多改革和战争的影响, 20世纪的美国美术已经具有鲜明的美国艺术风格。这个时期的人民思想开放而自 由,接纳度逐渐提升,抽象主义、古典主义和现代主义都在不断的丰富。艺术品 的风格多样化,作为美国著名的好莱坞产业,出版业的不断发展推动了电影海报 的印制。作品的成熟度直接成为观众认知电影的新渠道。18世纪移民中的建筑师 和手艺人也给美国艺术注入了新活力。
随着对外经济政策的实施,美国插图文化日益丰盈,各种综合材料和元素的 应用,产生了不同的艺术效果,从手绘到数字绘画的进程,逐步改变了艺术的表 达方式。虽然历史不可逆转,但是手绘海报大师比尔•戈德(Bill Gold)依然为 美国的电影海报事业贡献了一生的艺术思想和独到见解。对其已有的成果进行提 炼和分析,在一定方面能够丰富已有的史料记载,另一方面能够为以后的手绘海 报行业提供几点有效的参考,能为未来的电影海报事业添砖加瓦。
1.3论文选题意义及价值
1.3.1来源与依据
本选题在发扬文化产业的同时,注重文艺创新与当下社会的结合,继承传统 文化的同时,立足于电影海报的研究,对美国手绘插图与电影史相互交错的发展 进行梳理,不同时期所能表现观念的异同,艺术手法的变化、色彩的使用、好莱 坞电影主要的海报构图模式,形成和变革的特色。都是本文将要说明和归纳的部 分。在研究中突出电影与手绘海报的关系,在好莱坞商业模式的驱动下,著名的 海报设计师——比尔•戈德,因其是创造海报新样式的标杆人物,70年的从业经
2保罗•谢奇•乌塞(Paolo Cherchi Usai)《电影之死历史、文化记忆与数码黑暗时代》,广西师范
大学出版社,2011年,第17页 历和实践,在美国电影海报的历史中占有重要地位,美国电影海报的形式和内容 也在发生改变,最终决定选题为20世纪手绘插图在美国电影海报中的应用研究一 —以比尔•戈德为例。
海报作为一种用于宣传和描述电影、戏剧等演出的招贴形式,承载了一个国 家和一个民族的文化内涵和价值取向。随着人类精神活动的丰富,意识形态的确 立,电影海报被赋予商业价值与艺术价值。纵观美国电影海报中的图案,以及色 彩的呈现都十分大胆。从对于经典电影的描摹,经常采用黑色和白色作为画面的 主要基调,或者借用照片的形式变现电影内容。再比如战争电影的主角形象刻画 与演员群像的形式,英雄类的电影海报常采用一些特殊元素来营造电影效果。
插图中手绘的表现技法突出了电影海报的灵动性,增强了画面的感染力,激 发与观看者产生共鸣。从而引发消费目的的达成。电影海报的绘制离不开电影的 内容,同时在创作的过程中需要与导演进行密切的沟通,甚至能够通过一些剧本 内容来分析演员性格。电影海报推广方式的选择,观影体验能够说明的要点。在 海报设计与电影文化的艺术碰撞中,探究和了解不同民族和地区的文化差异与共 通之处。
选题以美国的比尔•戈德(Bill gold)为主要的研究对象,强调手绘形式在 如今电影海报制作中的重要性,探究他与同时期其他重要的海报艺术家绘画形式 和绘画风格的特点。从而通过美国文化的大背景,解读手绘插图在电影海报应用 中的诸多观点和对于未来电影海报发展趋势的探索。
1.4国内外研究文献综述
1.4.1国内外研究现状
纵观诸多文献资料,20世纪的电影海报研究大多从几方面进行展开,从艺术 学、文化学、伦理学的角度来分析电影海报的形式和色彩,风格和文化内涵。而 涉及的个人电影海报艺术家的研究并不多,用社会学的领域来分析的电影海报作 品较少。但是进入21世纪以来,数字绘画的成熟,使得研究以数字绘画的形式来 表现的电影海报研究相对较多,其中包含中外电影海报的对比研究。数字绘画以 矢量图的格式分别在杂志和著作中对数据和文字进行解释。电影海报也受其影响, 进行出版的相关资料在不同的研究层面上,发掘不同的出路。本文引用具备代表 意义的国外电影海报网站,所展示的视觉图像进行整理。笔者通过田野调查、查 询国内外文献和国外海报网站的方式来从宏观和微观的角度进行资料的梳理。主 要包括以下几部分内容:
1、 整体把握研究。笔者以美国电影海报和比尔•戈德(B订1 gold)为核心 关键词在中国学术文献总库和EBSC0外文期刊全文数据库进行检索,共筛选到相 关的论文文章178篇,其中硕博士论文66篇,期刊论文109篇,涉及到手绘电影 海报的有9篇。EBSC0外文期刊全文数据库中关于比尔•戈德(B订1 gold)的文 献共有17篇,其中对本论文的研究有帮助的仅有10篇。其中多为比尔•戈德(Fill gold)的个人资料和出版的书籍说明,极少提到关于他的作品分析。其中对于海 报中内容的选择,手绘形式的体现和颜色、字体、标志性图案的运用,都缺少详 细的研究和总结。
通过文献梳理和总结,目前国内对于电影海报的研究多集中于中国电影海报 的研究,包括中国电影海报的图示研究,艺术特性和媒介形式都做过具体的举例 分析。但关于美国地域的电影海报研究数量相对较少,手绘插图在电影海报中应 用的情况需要系统的整理和区分,目前对于比尔•戈德(Bill gold)生前2000 多张的海报作品缺乏个人的艺术风格研究。维基百科中有关于比尔•戈德(E订1 gold)的简介和作品名称。国外研究方面主要集中于各类艺术网站的电影海报资 料和对于他个人的专访和热门媒体的评论。主要涉及电影海报的内容和设计师的 介绍偏多。关于个体电影海报艺术风格的研究还待进一步深入。
2、 分类梳理研究。笔者对比尔•戈德近几千张的电影海报作品进行整理和归 类,分辨其功用和具有特殊特点的图像,进行划时期的提取研究,分析作品所形 成的原因,以及艺术家个人的艺术思路。
3、 对比研究。归类之后的研究对象进行对比和风格的总结。发掘背后的文化 含义与社会影响。艺术家出生的环境、好莱坞工业模式对于手绘画师的要求等进 行分析。
研究的侧重点虽有区别,但考虑到尽量全面,所以需要借助外国的访谈以及 重要的电影海报拍卖网站来了解具体的海报信息。综上所述,20世纪以来不论是 中国的电影海报发展还是美国的电影海报都取得了明显的成果,虽然笔者的研究 能力和搜集资料的范围有限,但依然会从社会学以及艺术学的角度对本文的研究 逐步展开,并提出有效建议。
1.4.2发展趋势
随着国内外研究领域对电影海报的重视,电影海报在众多领域产生了广阔的 开发空间。手绘的形式在线条的表现上很难复制,这使电影海报拥有难以替代的 表现优势。电影海报承载的文化内涵及大众审美,可以用来探索不同艺术地域的 文化共通性。坚持创造性转化与创新性发展的模式一直备受提倡。艺术作为独立 的学科和领域,大环境蕴含很多细枝末节。文章在以个人为研究对象,在发掘比 尔•戈德创作环境与艺术风格的同时,对比中国所能借鉴的地方。手绘的逐渐退 却与数字绘画的认可度上升对于插图表现手法依然也存在影响。
1・5研究内容及研究方法
论文主要研究内容围绕手绘插图展开,结合社会学来分析比尔•戈德个人作 品背后的文化背景。通过比尔•戈德笔者的系统性研究,抓住美国电影海报的阶 段性特点。在美国文化与社会学的结合中通过文献分析法对已有的研究成果进行 综述和整理,分析个人作品的同时引用举例说明法,经过田野调查的方法对比 尔•戈德的笔者生平及其经典作品所体现的美国西部文化及其个人崇拜。最后用 对比分析的方法对所有的比尔•戈德作品进行分类和归纳。
1・6重点、难点与创新点
1.6.1重点
本文的研究重点是20世纪手绘插图在美国电影海报中的应用,研究对象是美 国著名的海报设计师——比尔•戈德。
1.6.2难点
文献资料有限,因设计师在最初的美国艺术史中并未得到重视,所以文献记 录并不完整。很多艺术工作者的姓名和工作经历并未通过记载被后人熟知,所以 在收集资料和分析文献的同时会受到客观原因的阻碍。再者,电影海报作为一种 商业性质的宣传产品,版本繁多,一部电影成熟的电影海报宣传包含预告海报、 正式发行海报以及最终收藏海报等。不同的版本虽然大致风格类似,但是其中运 用的元素和视觉符号都有各自的内涵。并且很多电影海报版本是通过团队进行制 作,要甄别电影海报的设计思想、绘制画师、以及后期制作等不同艺术工作者所 存在和付出的意义。
1.6.3创新点
通过研究比尔•戈德的个人艺术风格和绘画特点,为20世纪美国手绘插图在 海报中应用的相关研究做补充。在研究个人风格特点的同时,深刻挖掘20世纪手 绘插图艺术与美国文化与社会学的融合。
2手绘插图在美国电影海报中的应用
2.1 20世纪美国的时代背景
美国在第一次世界大战前后达到了高速的发展时期,政治、经济、文化和社 会都发生了根本的改变,重新定义了美国未来发展的基础和走向。在政治上,历 史长久的积淀,使得美国作为联邦制国家一直发挥着别为许多欧洲国家的政党制 度。法国孟德斯鸠的“三权分治”让美国在国家治理方面有自身的适应能力,实 现了三权独立,各执其位。相互制约中慢慢形成适应自己的治理方式。虽然孟德 斯鸠的“三权分立”学说最早由17世纪政治学家洛克提出,但经由孟德斯鸠的研 究和理解最终进行细化。
在经济上,经济大萧条给社会经济带来了重重阻力。美国在结束南北战争的 同时,联邦政府的权威不断扩大,对外扩张的野心始终没能停滞。美国之后的能 够成为世界性的强国也在于几点因素:第一,欧洲战争美国在其中坐等田父之获。 第二,美国对于外界宽容的接纳度和过度的自由,包括民主的选举。其他国家和 地区采取的共和制往往有一定的局限性和象征性。20世纪的美国,国民收入分配 存在不平衡的特点,美国政府对于经济的不干预也造就了美国出现后来的经济危 机。
20世纪的美国文化,人民的精神层面和物质生活反映了早期移民对于美国的 影响。美国形成了偏向自我的表现方式,宽容的接纳其他国家的宗教。美国文学 也是多民族文化展现和结合的舞台,民族的延续不止是血统的纯正,更是国家对 于多民族的关注,文学风格变得个性突出并且饱含温度。美国文学也受到了马克 思主义的影响,在艺术创作中无时无刻都需要借鉴文学的滋养,不论是美国电影 剧本的写作还是后期的台词美化都需要导演和制片人具有高严谨的文学态度和审 美标准。电影海报的创作需要基于电影文学来进行构图和视觉元素的搭配。
电影剧本的创作,无法脱离文学戏剧的支撑。影视剧本必须剧本能够被演员 理解和演示出来的特点。影视翻译和作品的透析都为美国电影文学风格的研究和 电影史料的充实做出了贡献。这种具有时代印记的艺术思潮存在于足够成熟的社 会思潮之中,具有一定的现代性和群体性。比尔•戈德作为20世纪主要的电影海 报大师,他的众多作品依然保留着当时大众的观念和对于艺术的理解,突破传统, 结合多年设计的经验体会重新在多部电影海报中运用了拼贴和优化设计,使作品 更具有现代意义。
20世纪的美国在国内具有较为成熟的艺术产业,插图在当时风靡一时,很多 插画师被著名的杂志相继约稿,商业广告的插图也需要雇佣插画师来为其增添色 彩。但是当时存在的一个重要问题就是,美国插图史对于插画师的记载还不够重 视,保留艺术作品的同时不记录插画师的姓名,这也为之后研究插图的学者制造 了障碍。作品的来源不再十分纯粹,需要反复的甄别。著名的美国作家和编剧弗 朗西斯•斯科特•基•菲茨杰拉德(Francis Scott Key Fitzgerald)曾说过20 世纪的美国是一个充满奇迹的时期,艺术风速发展的时代,同时也充满讽刺,人 们对于传统的价值观不断的产生怀疑,表面充实的背后是无尽的空虚和落寞。美 国在当时虽然对于国内外都有着重大影响,但实际上自身各个方面依然存在着必 须解决的种种问题。
美国社会思想观念的变迁,逐步减轻了各阶层的群体矛盾。美国早期的社会 学家也从多视角进行研究,分别从历史、自然科学和哲学的领域进一步的充实社 会学的研究进程。萨姆纳的《民俗论》和G.E.文森特《社会研究导论》都对这一 研究丰富了内容。美国从最开始的接纳移民到多元局面的产生,使得20世纪的美 国社会形成了比较成熟的审美情趣和稳定的生活模式。现代艺术的多元表现和风 格呈现让美国人的社会生活变得愈发生动。
20世纪的美国处于一个动荡的时代,不断的追求自由和平等,进行改革的活 动热情高涨,包括对于黑人问题的解决和适应等都是美国当时的社会面貌。在如 此复杂多变的情势下,艺术的发展也同样受到了时代的约束。20世纪著名的电影 海报绘制大师比尔•戈德紧随时代特点,理解大众的文化需求,从而创作符合当 下的艺术作品来服务人民的精神生活。
3比尔•戈德生平及其绘画实践
比尔•戈德(Bill Gold)在美国的20世纪这一历史阶段,通过自身对于艺术 的理解,革新了美国好莱坞电影海报的表现形式和特点,运用手绘插图来丰富电 影海报的内容。他的绘画实践阶段性明显,个人风格突出,从而影响了 20世纪诸 多电影海报绘制大师。比如德鲁•斯特赞(Drew Struzan)为150多部好莱坞电影 绘制过海报,还有与比尔•戈德密切合作的鲍勃•皮克(BobPeak),见图3・1, 是鲍勃•皮克个人专著里面的一幅自画像。比尔•戈德曾参与100多部好莱坞电 影海报的制作,他的风格从之前以电影剧照拼接或人物头像绘画的海报风格转变 为华丽的艺术插画风格。如下将具体对比尔•戈德的一生展开说明和论述。


4比尔•戈德绘画思想辨析及艺术分析
4.1影响比尔•戈德艺术思想的重要人物
4.1.1 密友——克林特•伊斯特伍德(ClintEastwood)
提到比尔•戈德众多导演朋友,克林特•伊斯特伍德(ClintEastwood)当属 密友第一位,他身兼数职。不仅导演电影,作为演员及制片人也是格外出色。比 尔•戈德50年的职业生涯都与这位导演在电影海报上相互合作。其中1964的荒 野大镖客(For a Fistful of Dollars)和 1965 年的黄昏双镖客(For a Few Dollars More) 的电影海报都是比尔•戈德亲自设计完成的。其中电影主角带着西部牛仔的帽子 和手拿手枪的形象尤为具有代表性。暗红色和土黄的搭配突出电影情节的紧张和 拍摄环境的自然特点。柠檬黄的使用较少,一般用于点缀和提亮整体电影海报的 画面效果。克林特•伊斯特伍德是一位观点很明确的人,他曾提出宗教中存在一 种关于恐惧感的感触,我们不敢把思路用于在电影或者电影海报中,更多时候是 因为我们把这个问题想的过于难。我们应当有自己的人生哲学,相信自己的有些 观点是正确的。他在与比尔•戈德沟通的同时会说明自己想要表达的意象并且十 分尊重比尔•戈德的个人艺术风格,在达成一样思路的同时,比尔•戈德非常擅 长与导演进行沟通,并且知道他们最终想要的结果。克林特•伊斯特伍德也说过, 比尔•戈德经手的设计作品,他从来不会提出修改的方案,因为他相信他会达到 他想要的结果。
对于比尔•戈德来说长久的情感就是相互尊重。没有完整的人和故事,只有 懂得分寸的来往。他通过站在导演的角度去看待真实内心的想法来获得信任,并 且在最终的艺术合作中达到较好的契合状态。
5手绘电影海报的价值和展望
5.1手绘电影海报的价值
5.1.2艺术价值
手绘插图在日渐消退,人们在快节奏的生活下不再使用手绘的方式来制作艺 术作品,认为电影海报可以用一张照片来代替,并且通过绘图软件来实现图片的 处理和效果的添加,手绘插图的形象随性灵动,线条感丰富,色彩的融合度较高, 优势虽多但无法满足快餐式的商业运营。商家需要保存无级缩放、高分辨率并且 文件小的矢量图,而不仅仅收集艺术家的手稿。手稿依然是艺术家创作过程的承 载物,而无法真正将手绘的资料变为最终作品的主要内容。手绘插图的艺术价值 体现为以下几点:
第一,手绘插图的线条保存了绘画材料的质感。虽然当下的数字绘画已经能 够模仿不同的笔刷进行绘图,但是模仿只是仿制,不能达到完全一致。
第二,手绘插图所能表现的颜色更能体现人类主观的意识呈现。手绘所创造 的颜色范围远远可以超过调色盘中的颜色,毕竟色相和色调都无法完全复制。这 里就涉及到色彩学的领域。艺术家在为作品填充颜色的同时,调制的颜色无法达 到完全一致,并且存在细微的差异。不同光线下,肉眼对于颜色的感知又不同, 而在数字绘画中,颜色的各种数值可以进行设置,在这样的情况下,也就磨灭了 一定的艺术性。设计师在遵从艺术规律的同时,不能削弱艺术性,适当的调整确 实能够满足作品的市场需求,但却逃离了作品表达艺术性的初衷。电影海报中如 果做到手绘的直接采用,再加上注重排版的优势,这样的展现形式会更加突出。
第三,手绘插图的表达方式更能直观细腻的体现艺术家的思想内涵。一幅经 过深思熟虑的艺术作品,必然饱含了艺术家前期对于作品的考量,多次的重复和 试验为最终的作品效果积累感官的认知,从个人对于作品的解读上升为内在博大 的思想支柱。
手绘插图在未来的市场中虽不存在绝对的优势,但自身的特点无法磨灭。艺 术价值不可替代,手绘插图作为艺术领域中独一无二的坐标,反映出艺术家的感 性思维,艺术价值较为可观。
6结论
本文对比尔•戈德70年的艺术作品进行了系统的辨析,研究过程发现比尔•戈 德个人对于美国20世纪的手绘插图具有重要的艺术价值。基于比尔•戈德的生长 环境和初期的艺术实践,从20世纪初《胜利之歌》的舞台剧效果到《卡萨布兰卡》 人物形象的古典韵味;《欲望号街车》故事性的画面和《丽日春宵》构图模式的 雏形;后阶段美国英雄主义和个人主义在电影海报作品中的体现都是比尔•戈德 的作品特色。到20世纪中叶,比尔•戈德把手绘插图与电影海报中的文字融会贯 通,达到绘画与文字杂糅在一起的艺术表现,这一时期出现了众多的经典作品。 最终在20世纪末完整的勾勒出比尔•戈德个人作品风格的变化和艺术思想的形成。 对其影响颇深的友人和导演与比尔•戈德共同实现了插图在平面设计中的艺术性。 他所参与绘制的电影海报,饱含美国的社会文化和大众审美取向的变革。不同的 文化需求促使电影海报成为美国20世纪特有的艺术题材。
比尔•戈德的构图模式激励着新一代插画师的效仿。他遵循“多则生惑”和 “少即是多”的艺术思想,把手绘形式的电影海报重新定义。作品风格从最初的 古朴动人、活泼自然和颜色鲜明,发展到擅用几何形来切割构图,用蒙太奇的手 法来讲述电影情节,系列类型的电影海报常伴随特定的手绘图案,画面中人物大 小的比例与角色的重要性息息相关,字体的抉择和运用搭配画面的色调,作品四 周装饰纹样的设定,都体现比尔•戈德作品内容的严谨和丰富。
从研究比尔•戈德所引发的思考如下:
其一,在对于比尔•戈德艺术作品手稿的保留问题,国内资料尚且不足。在 研究阶段笔者注意到,比尔•戈德的手稿一部分由本人独立完成,但更多的部分 是参与设计理念的达成,20世纪初期和中期的电影海报作品多为比尔•戈德手绘, 而20世纪末期的作品因比尔•戈德个人的身体原因,多为家人和助手共同通过数 字绘画来完成。
其二,在比尔•戈德作品的收集过程中,电影海报的多重版本很多已经雾化 了比尔•戈德本身的手绘特色,现代的市场因素已经开始在原版的基础上做出拼 贴和截取,对于比尔•戈德原版作品的甄别较为困难。其中,比尔•戈德少年时 期所参与的关于军事题材广告的作品尚不明确。
其三,从比尔•戈德的个案分析,可以对美国电影海报的相关研究进行拓充, 从而关注个人在插图史中的艺术地位,强化个体艺术家的艺术成就在插图史中的 记载。
本次研究遗留的问题是比尔•戈德的电影海报作品收集的仍不全面,摄影作 品也仅为部分展示。仍有许多问题有待解决,尚有不足。关于未涉及到的方面还 需要进一步的研究和补充。