奥尔夫体态律动在音乐教学中的实践—以金鸡湖学校教学实习为例

来源: 未知 作者:paper 发布时间: 2020-03-13 10:25
论文地区:中国 论文语言:中文 论文类型:音乐论文
当今艺术教育在我国越来越受到重视,音乐教育作为各大中小学必设学科一直以来是艺术教育研究领域的重中之重,我国的音乐教育家也不断引进国外先进的教育方法来丰富音乐课堂。
摘要:当今艺术教育在我国越来越受到重视,音乐教育作为各大中小学必设学科一直以来是艺术教育研究领域的重中之重,我国的音乐教育家也不断引进国外先进的教育方法来丰富音乐课堂。卡尔·奥尔夫所创造的奥尔夫音乐教学法是目前国内流传最广的音乐教育方法,其提出的体态律动更是运用频繁,因此研究奥尔夫体态律动在音乐教育中的运用显得尤为必要。
序言
奥尔夫音乐教学方式是由德国教育学家、音乐家卡尔·奥尔夫造就的。他倡导“本来性”课堂教学关键,给学员造就情景,将繁杂枯燥乏味的歌曲基础理论变成学员想要接纳的教学方式开展课堂教学构建。在其中奥尔夫音乐体形韵律教学方式就是说十分关键的一部分,这类教学策略让学员“玩初中”、“做初中”,让学员独立动脑筋开展造就,提升孩子学习歌曲的工作能力,挖掘学员的歌曲潜力,让学员迷上音乐课,进而迷上歌曲。
历经对很多参考文献科学研究发觉,绝大多数的毕业论文都单一的对奥尔夫音乐教学方式或体形韵律开展科学研究,偏少从奥尔夫音乐体形韵律这一层面开展科学研究,文中创新能力的关键科学研究奥尔夫音乐体形韵律,剖析奥尔夫音乐体形韵律发源以及发展趋势,并将奥尔夫音乐体形韵律融进到教学课堂中开展实践活动,剖析其利与弊,对奥尔夫音乐体形韵律融进课堂教学的运用做出贡献。
第1章奥尔夫音乐体形韵律教学策略的发源、发展趋势及特性
第1.1节奥尔夫音乐体形韵律的发源
德国知名的音乐家剪辑音乐教育学家卡尔·奥尔夫(CarlOrff)因为自小遭受优良的造型艺术陶冶,在青年人阶段对指挥者、编曲、民族舞蹈、戏剧表演和演唱等造型艺术新项目常有用心的探寻和科学研究,历经很多年的持续的试着和小结以后,产生了具备与众不同设计风格的全球知名的歌曲教学方式——奥尔夫音乐教学方式(Orff-Schulwerk)。体形韵律做为奥尔夫音乐文化教育管理体系中的重要一环,充分发挥了十分关键的功效。
20新世纪20时代,欧州的新文学思潮层出不穷,社会学、社会心理学等课程逐渐进到大家的视线并获得很大发展趋势,大家愈来愈关心人和人之间本身的发展趋势。加上第一次、第二次世界大战促使社会发展动荡不安,群众勤奋找寻可以精神世界获得宽慰和激励的方法,这类文学思潮不但危害着社会发展的变化,也为造型艺术的发展趋势出示了标准。这时由德国歌曲教育学家、音乐家埃米尔·雅克·达尔克罗兹(EmileJaques-Dalcroze)开创的体形韵律教学方式,注重从歌曲自身下手,塑造学员根据节奏节奏感做出人体反映,而这一教学理念盛行了那时候的欧州。
这种都对年青的奥尔夫音乐以巨大的启发,他刚开始着力打造一种新的节奏感文化教育方式,1924年奥尔夫音乐与舞蹈家多罗西·均特(DorotheeGünther)创立了均特院校(Günther-Schule),学员能够在里边学习培训体操运动、民族舞蹈、歌曲,奥尔夫音乐也为此为试验产业基地,根据课堂教学实践活动开展基础理论剖析,开展了一整套新的艺术教育试着。在接下去的全过程中,他与凯特曼相互编写发布了教材内容初版第一卷,又撰写了“院校艺术教育”,在那时候遭受了音乐老师的欢迎,也引起了歌曲学界的关心。在1950年至1954年,他陆续出版发行了五卷本《学校音乐》(《Orff-Schul-werck》),被多个国家汉语翻译出版发行并散播到世界各国。奥尔夫音乐管理体系宣布建立在1961年,德国萨尔斯堡“莫扎特音乐及现代雕塑高校”创立了“奥尔夫音乐学校”,创建起第一个奥尔夫音乐教学方式的科学研究和培训学校,把奥尔夫音乐文化教育观念列入高等职业教育行业。
第1.2节奥尔夫音乐体形韵律在中国发展
说白了体形韵律(eurhythmics)就是说让小孩用自身的肢体语言,感受、参加、实践活动歌曲的教学策略,在英语中的表述是“大脑与四肢的融洽以确保四肢有节奏感的健身运动”。3奥尔夫音乐教学方式与达尔克罗兹体形韵律教学方式、柯达相机依教学方式、铃木教学方式及其综合性音乐感课程内容教学方式和拉卡搏·科恩教学方式等不一样國家出色的歌曲教学方式在不一样阶段陆续引入在我国。
60时代末,丹麦教友苏恩世首先将奥尔夫音乐教学方式带到中国台湾,开展大力发展,接着两年,中国台湾的青年人学员陆续去德国萨尔斯堡奥尔夫音乐学校学习培训奥尔夫音乐体形韵律等有关內容,在其中意味着角色林荣德老先生在拜访奥尔夫音乐自己后,陆续出版发行了多本音乐教材关于奥尔夫音乐教学方式文化整合,1992年创立了中国台湾奥尔夫音乐文化教育学好,伴随着两岸对院校艺术教育沟通交流的促进下,一大批台湾学者进到内地授课、作学术讨论、开讨论会,促进了奥尔夫音乐课堂教学在中国发展。
70时代末,在改革创新春風的引导下,中国内地的艺术教育刚开始走向世界、走向未来、朝向智能化的新过程。在德国最大公信力的洪堡奖励金支助下,中国音乐学院歌曲研究院院长廖乃雄专家教授赴德国调查,并亲身去拜会了奥尔夫音乐老先生,开展了一次具备历史时间实际意义的见面。1980年廖先生归国后,大力发展奥尔夫音乐教学方式,将奥尔夫音乐老先生赠给廖先生的全套教材翻译中文,而且亲身撰写有关奥尔夫音乐教学方式的教材内容,及其上海市区设立了一期大半年的培训机构,塑造出了第一批优秀教师。1991年8月,中国音协奥尔夫音乐学好领导组发展趋势了第一批vip会员410人。此后在我国在对奥尔夫音乐教育原理的科学研究中,逐渐找到合适我国国情的基础理论方式。历经2很多年的探寻实践活动,奥尔夫音乐教学方式总算踏入在我国歌曲课堂教学之中。4
第1.3节奥尔夫音乐体形韵律的特性
奥尔夫音乐教学策略在世界各国都备受老师和学员的钟爱,他非常重视学员在歌曲感情剪辑音乐的造就工作能力上的塑造,使歌曲课堂教学內容多种多样,另外学员在课堂教学里能充足的享有歌曲产生的风采。历经近一个新世纪的发展趋势,奥尔夫音乐教学方式持续融进世界各国的音乐教学当中,并展现出下列特性:
1、“一切从少年儿童来看”
奥尔夫音乐教学方式的目标并不是有独特才可以的学员,只是全部的学员,包含音乐才能较弱的学员。奥尔夫音乐觉得艺术教育应着眼于唤起每一个孩子的歌曲本性。从学员自身的生理学和心理状态发展趋势的规律性来看,从最非常容易把握、最非常容易参加的內容来看,循序渐进、由浅入深,由浅入深地开展课堂教学。因而,在课程内容、教学策略和流程的明确上,全是依据不一样年龄层的学员的特性来开展的。
2、“以节奏感课堂教学主导”
奥尔夫音乐觉得:“歌曲组成的第一因素是节奏感。节奏感是歌曲的性命,是歌曲性命里的原动力。“节奏感能够离去节奏而独立存有,而节奏则不可以摆脱节奏感。”节奏感是歌曲、民族舞蹈和文学语言所现有的原素,能够将三者全线贯通起來,融合一个总体。人们日常生活每个角落里都是有节奏感的存有。节奏感的学习培训假如只是用耳朵里面去听用手效仿是抓不上在其中精粹的,老师应当根据不一样的方式不一样感观激发学员,让学员体会歌曲中的节奏感,这类方式顺从了小朋友们开朗爱动的特性,不仅对鼓励孩子的歌曲能立,对鼓励孩子的触觉、参加工作能力和思维能力常有非常好的功效。奥尔夫音乐体形韵律中最基础的姿势,即拍巴掌、拍腿、抬脚、捻指,相互配合自身人体每个位置的敲打传出的不一样响声,将自身的人体做为传统乐器传出声响开展节奏感的训炼和节奏性的塑造。将姿势添加音乐节拍的学习培训中,让学员形象化的体会不一样节奏感产生的不一样觉得,根据姿势的輔助记忆力,将节奏感详细的主要表现出去,不但能激起出学员对音乐学习的钟爱水平,更为有益于学员创新思维能力和想像力的发展趋势和提高。
3、“高度重视音乐教学的全过程”
奥尔夫音乐体形韵律期望歌曲主题活动的学习培训之中有每一个同学们的参加。音乐教学中的重中之重应是学员自身,取得成功是否并不是关键。在学员参加歌曲主题活动的全过程之中,应依据自身的探寻产生念头再开展造就,那样学习培训音乐才能让学员获得学习培训上的自觉性。假如在歌曲课堂教学中小学生仅仅依据教师的标示学习培训,不可以积极地参加到歌曲主题活动之中,造成思索,就是说课堂教学的不成功。奥尔夫音乐还注重,老师和学员中间理应是“小伙伴”,是“合作方”。老师要在课堂教学中对学员作出恰当的正确引导,让学员学会思考,才可以挖掘学员的身上的才可以。
4、“即兴表演的、融合别的艺术流派、综合性的学音乐造型艺术”

奥尔夫音乐强调,学员在学音乐的另外务必动脑筋和用身体语要表述歌曲,竭尽全力地体会到歌曲的最高境界,并把体会到的歌曲主要表现的酣畅淋漓。大家在科学研究很多应用奥尔夫音乐体形韵律的课例中发觉,奥尔夫音乐十分注重根据设定歌曲情景来塑造学员的想像力和想像力。这一全过程一般 被分成探寻-效仿-即兴表演-造就这四个环节。根据“身体传统乐器”的核心理念,即应用身体各位置传出的响声参加演出,在适度的情况下,将场景勾勒给学员,让学员充分发挥想像力融进到音乐学习之中,活跃性了课堂教学气氛。学员由老师的正确引导追随歌曲做好自己喜爱的挑战性姿势,从一开始的效仿到中后期的造就,耳濡目染的开展了节奏感、音区、姿势融洽统一、听辨和想像力等综合性造型艺术工作能力的塑造。
第2章奥尔夫音乐体形韵律的课堂教学实践活动——以《花之圆舞曲》的课堂教学实践活动为例
第2.1节课程目标及內容
《花之圆舞曲》是苏少版中小学音乐教材四年级下学年第四模块花之歌中的赏析曲子。这首曲子是由柴可夫斯基写作的芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的选段。柴可夫斯基是俄罗斯民族乐派的意味着角色,俄罗斯音乐家、教育学家,经典作品有歌舞剧《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等。这首曲子在《胡桃夹子》的第二幕中出現。这首圆舞曲是整部舞曲音乐中的关键曲子,是柴可夫斯基全部著作中的作品之一。曲子要以管弦乐队的方式弹奏,曲子构造是带重现的三部曲式(ABA),附因子和序幕。
《花之圆舞曲》是一节音乐欣赏课,在课堂开展了新课程标准的学习培训,拟订了让学员应用不一样方法体会歌曲的课堂教学构思;在课题设计中,应用了较多的奥尔夫音乐体形韵律。这堂课的课程目标分成:第一、正确引导学员选用听、动、唱、舞等方法,让学员感受曲子中的美,从这当中体会圆舞曲的特性(转动感)及其该著作独有的律动特性,将自身的体会主要表现出去。第二、让学员体会到传统乐器音质和幅度的转变,关键是根据触觉、視覺和姿势的转换来感受,让学员可以清晰的辨别不一样乐段及其出現的次序。第三、让学员推进对一部分关键传统乐器圆号、单簧管、圆号等传统乐器的音质辨别。在其中课堂教学重中之重为根据体形韵律让学员体会《花之圆舞曲》的律动,感受著作的歌曲美,以歌曲的方法正确引导学员感受著作中的节奏感、节奏、身体等转变造成的艺术美,从而造成想到,与之共鸣点。但著作篇数较长,著作主题风格与学员的生活起居相距较为大,学员现阶段学习培训的专业知识贮备对曲子的了解难度系数很大,如何将曲子用非常简单的方法让学员“听得懂”,掌握曲子中的乐理知识,为这节课的难题。在这个基础上,要合理安排课堂教学的合理時间,提升课堂教学高效率,对曲子的精彩片段有一定的放弃,对课程内容的设计构思也是有一定的注重和选择。
第2.2节教学环节
本节课分成三一部分的学习培训,第一一部分开展第二主题风格的学习培训,第二一部分开展第一、三主题风格的学习培训,第三一部分将全首曲子开展融合的学习培训,在教学环节住,插进奥尔夫音乐体形韵律的教学策略,让学员充足的了解并学习培训曲子,塑造学员的想像力。
宣布授课前,我先播发一段有关花仙子的卡通片,选择主题风格,吸引住学员的专注力。开展第一一部分的学习培训。先播发第一精彩片段,在播发的全过程中,将体形韵律融进在其中,让学员站起伴随着歌曲开展效仿,以做到吸引住学员专注力及其拉进师生之间的功效。将第二精彩片段分成花和草2个精彩片段,根据效仿姿势,运用姿势的不一样和反复,让学员随便的辨别2个精彩片段及其其出現的次序。根据对姿势转变時间在曲子中的部位,让学员辨认出花精彩片段的翻拍,再根据对草精彩片段关键音及其翻拍的学习培训,进行学员对第一主题风格的了解。在这里一部分的学习培训中,根据奥尔夫音乐体形韵律的应用,活跃性了课堂氛围,让学员根据效仿来分辨翻拍和精彩片段出現次序,一目了然,提升了课堂教学高效率。
接下去开展第二一部分的学习培训也就是说第一、三主题风格的学习培训。由于第一主题风格的节奏有比较显著的圆舞曲特点,故在赏析第一主题风格的另外,在多媒体系统上播发环形的照片开展正确引导,以后导进圆舞曲的特性及其《花之圆舞曲》的介绍。运用奥尔夫音乐体形韵律给学员创设教学情境的方式,邀约学员报名参加“金蝉捕鱼”,必须了解歌曲和学好姿势,以提升学员的自学能力。对第一主题风格开展深层次的学习培训,在播发的全过程中对每一个乐句中关键音乐演奏的不一样精彩片段用不一样的色调线框开展差别,根据形象化的体会让学员基本掌握精彩片段出現的次序及其关键传统乐器中间的音质比照,提出问题学员乐句出現的次序、每一精彩片段中关键传统乐器的倾听体会及其对传统乐器的猜想。让学员看交响乐团的弹奏的视頻,公布不一样色调线框的关键传统乐器,强调曲子是由交响乐团演奏,播发交响乐团座位图做为掌握。运用奥尔夫音乐体形韵律开展对姿势的学习培训,先让学员自身想像用不一样的姿势意味着不一样的传统乐器,播发第一主题风格随着扇舞,对歌曲有一定的了解。接下去教师专家教授学员姿势,邀约一名男生做示范性,正确引导学员用圆号精彩片段意味着男孩子紳士地邀约女孩,单簧管意味着女孩紧紧围绕着男生舞蹈并接纳邀约,管弦乐意味着女生和男生手拉手舞蹈,短暂的圆号让双方相互之间问好替代。选择六组男女搭配的学员开展姿势,开展训练。训练中问未报名参加民族舞蹈的学员哪一组节奏性不错,让民族舞蹈的学员对歌曲中的节奏感开展留意。在第二主题风格的学习培训中,根据构建场景,学员从一开始的效仿开展来到简易的有目地的写作,对曲子的了解也更为深层次,根据学习培训姿势及其两组匹配的方式,锻练了学员的人体灵活性,也激起了学员的表现欲,将抽象性的乐理知识变得越来越品牌形象实际,也提升了学员的赏析工作能力和写作工作能力。
在第三一部分也就是说全首曲子的学习培训中,先依照曲子主题风格出現次序播发全首曲子的一部分精彩片段,正确引导学员发现主题风格出現的次序为因子-第一-第二-第一-序幕,主题风格出現的次序也呈一个环形,围绕主题风格。接下去开展将围绕全曲所教的奥尔夫音乐体形韵律依据主题风格出現的次序开展充分展示,未报名参加民族舞蹈的同学们演出第二主题风格,六组男人女人同学们演出第一、三主题风格,将曲子详细的演译出去,进行“金蝉捕鱼”。在第三一部分的课堂教学中,将奥尔夫音乐体形韵律开展充分展示,检测了学员的课堂教学学习培训成效,也塑造了学员的个性化发展趋势,根据班里团体参加进行晚会,塑造了班级凝聚力和凝聚力。
第2.3节课堂教学实际效果及常见问题
从课堂教学实际效果看来,学员从一开始对曲子的生疏,到最终能单独进行“金蝉捕鱼”;从一开始对老师的生疏,到最终能和老师产生心有灵犀;从一开始授课腼腆,到最终可以依据曲子开展自主创新并积极主要表现,都归功于在课堂教学中设计构思中添加了奥尔夫音乐体形韵律的原素。课程内容的刚开始,让学员效仿教师的姿势,拉进了学员与老师的间距,让学员快速融进课堂教学;根据对姿势的学习培训,让学员充足的体会曲子中的翻拍,对主题风格中精彩片段出現的次序有一个形象化体会;根据创设教学情境,给学员开设一个个人目标,根据进行总体目标的方式激发学员的兴趣爱好,集中化学员的专注力。运用多种多样教学策略让学员对歌曲造成兴趣爱好,进而塑造学员的歌曲工作能力,学员享有课堂教学,并开心的学知识。

但在实践活动全过程之中还会存有一些难题。在课题设计中,将会偏移了音乐学习的总体目标。音乐课的目地是让学员在一节课的時间内学好课程内容规定的一些专业知识,比如学好一、两首歌、深层次赏析一首曲子这些,但将会会出現由于添加了较多奥尔夫音乐体形韵律,老师偏移了课程目标,将很多的時间用于编辑姿势,构建场景等层面,造成学员尽管到了一节很开心的课,但仍未学得许多专业知识,玩超过学,失去课堂教学的实际意义。在教学课堂中,老师将会丧失对课堂教学合理的操纵。奥尔夫音乐体形韵律会让学员比较迅速的进到学习培训之中,老师会与学员一起做姿势,清除学员的紧张。但此刻课堂教学的组织纪律性就会相对性差一点,会有一些未参加在其中的学员危害了一切正常的课堂秩序,特别是在在学习培训一些广为人知的音乐时,校学生会由于了解曲子然而有明显的演出冲动,将会造成课堂教学无法控制。学员过度激动或老师沒有激发出学员的主动性都不可以称作一堂取得成功的音乐课。因此这就规定老师在备课教案的情况下要依据学员的状况对课堂教学內容开展调节,对将会造成的状况做预测,并想到处理的方法,对了解的音乐要挖掘一些新的事情开展学习培训,让学员一节课都能学得新的专业知识。
第3章奥尔夫音乐体形韵律对推动在我国当地艺术教育的使用价值与实际意义
现如今艺术教育愈来愈被高度重视,变成基础教育中关键的构成部分,艺术教育对塑造学员优良的社会道德品性、正确的价值观和价值观念具有了极大的功效。选择世界各国出色的歌曲教学策略有利于提升音乐教学的高效率,塑造学员的歌曲工作能力和学习培训大量的乐理知识,塑造学员开朗乐观的人生观和自学能力等,常有优良的积极意义。5伴随着国家新政策的调节,艺术教育愈来愈遭受每个院校的高度重视,陆续建立合唱团、管弦乐团等,有利于对学员的歌曲工作能力的塑造,音乐教室的硬件配置设备都是非常好,对音乐老师的技术专业水平规定也愈来愈高。奥尔夫音乐教学方式中“从当地文化艺术来看”、“本来性”的课堂教学见解,正符合国家如今的基本国情,能够依据我国国情和全国各地民俗文化而开展改动,老师能够联系实际状况加以改进的熟练掌握。
在我国传统式的音乐教学为老师在课上教学员唱一、两首歌,学员跟唱并拍巴掌打节奏,这类教学方式相对性枯燥乏味和单一,学员仅仅将乐理知识读死书,并不是明白在其中含意,而且非常容易搞混,导致了学员对歌曲课堂教学的钟爱水平不高,教学策略千篇一律,学员观念干固,缺乏发散思维,一部分学员的音乐才能无法获得挖掘。将奥尔夫音乐体形韵律融进到课题设计中,能够展现出下列优点:
1、激起学员的自学能力
兴趣爱好是最好是的教师,让学员迷上音乐课是课堂教学的第一步,运用体形韵律不断创新的教学方式(教师立在前边俯瞰坐着坐位上的学员),学员效仿教师做一样的姿势,将二者融为一体,降低学员的不适感,有利于学员迅速进到授课的情况,合理的运用课堂教学時间。学员的专注力比较有限,非常容易在课程内容中后期出現精力不集中的状况,合理的开展课程计划,适度的融进奥尔夫音乐体形韵律,能够合理的迁移学员的专注力,让学员在授课中一直维持学习培训的情况,填满对学习培训的兴趣爱好。
2、让乐理知识更品牌形象实际
歌曲是相对性抽象性的,学员的思维能力是比较有限的,假如由老师主观性叙述歌曲的觉得,再专家教授学员,让学员记牢,这类填鸭式的课堂教学不符学员发展趋势规律性,学员体会不上歌曲产生的开心温馨,逐渐的就会对歌曲丧失兴趣爱好。奥尔夫音乐体形韵律是将抽象性的专业知识转化成实际品牌形象的一个关键媒体,能够使课堂教学变的更为浅显易懂,根据姿势与触觉、視覺相结合,让学员更强的了解乐理知识,运用人体体会节奏感、节奏、幅度的转变,加重学员的记忆力,也让学习培训更具备挑战性。
3、提升学员对歌曲的赏析工作能力
音乐欣赏课是难度系数较高的一种课程类型,所赏析的歌曲大多数难度系数很大而且与学员的生活起居相距很大,假如实际效果不太好就非常容易产生一遍一遍地听歌,学员却搞不懂其内函,只听老师描述音乐的详细介绍和觉得,课堂教学呆板,学员欠缺兴趣爱好。奥尔夫音乐体形韵律让学员融进课堂教学,让学员从一开始的效仿到“核心”课堂教学,让学员迷上课堂教学,并造成思索,根据小的知识要点的学习培训,提高学员的歌曲审美能力。不经意间中把握了许多知识要点,拥有许多的获得,对曲子也是了充足的了解。
4、激起了学员的创新思维能力和表现欲
传统式的歌曲课堂教学中常会应用的体形韵律是拍巴掌,学员根据跟唱和拍巴掌学习培训音乐,这样的事情的产生由于之前的院校还没有设立音乐教室,音乐课全是在班集体课室里边讲课的,地区狭小,脏物诸多,假如挺大的姿势非常容易产生磕磕碰碰,拍巴掌歌唱能够让学员在原地不动一些较小幅度的健身运动,对比单纯性跟唱较为能推动学员的主动性。但如今伴随着课堂教学自然环境的更改,院校下设音乐教室,有更大的室内空间供老师学生上课时开展主题活动。应用奥尔夫音乐体形韵律能够让学员不会受到束缚,依据自身的了解设计构思姿势,提高了学员的想像力,让学员追随课程内容的开展造成思索,将设计构思好的姿势与同学开展共享,提高学员的表现欲。比如在课程内容开展的全过程中,老师数次让学员自主充分发挥,自身设计构思姿势,伴着歌曲一起扇舞。从课堂教学意见反馈的状况看来,学员对这一阶段的开展会更为激动,而且跟伴随着课程内容发展趋势思索,也善于与同学们和老师开展共享。
5、重视了学员的个性化发展趋势
重视个性化发展趋势这一核心理念在春秋战国时期就早已出現,孟子“因人施教”的观念直到现在全是老师制造行业的教育理念之一。传统式的艺术教育,学员齐唱、做同样的姿势,渐渐地学员就忘了思索,仅仅单纯性的学好了音乐,并沒有掌握含意、融进感情,忽视了学员个人的体会,拘束了学员个人的发展趋势。在现如今德育教育规定的时代特征下,文化教育方法是朝向全体师生的,在教学课堂中应用奥尔夫音乐体形韵律,可以使学员在学知识的另外充足的充分发挥主导作用,融进到课堂教学之中,不仅加重了学员对歌曲的了解,归还了学员发展趋势和主要表现自身的机遇。使学员有人性化的想像室内空间,按照自身的了解作出不一样的主要表现,也塑造了学员各个方面的工作能力。
由于奥尔夫音乐教学方式包括“文化整合”的教育理念,因此在融进到该国歌曲教学课堂中看起来更加非常容易,并且奥尔夫音乐体形韵律自身也较为合乎孩子学习歌曲的特性,因此从课堂教学实践活动看得出适度的在课题设计中添加奥尔夫音乐体形韵律获得了非常好的实际效果,让学员从普攻的接纳变化为积极的学习培训,激发了学员的主动性,也丰富多彩了歌曲教学课堂內容,使学员开心地学习培训。
依据
艺术教育必须让每一个孩子常有机遇去体会歌曲、感受歌曲,当代的教学大纲规定老师必须正确引导学员积极的倾听和写作,参加到课程内容阶段中,展现出开朗、积极、愉快、积极主动的情况。奥尔夫音乐教学方式是现阶段传到我国的全部教学方式中较为具备优势的一种歌曲教学策略,可以合理的塑造学员的想像力、鉴赏能力等,提升学员的音乐学习工作能力,独立参加到课堂教学中的一种教学策略。老师根据学习培训奥尔夫音乐教学方式,按照学员的兴趣爱好及其个性化的不一样创设教学情境,推动学员的全面的发展。奥尔夫音乐体形韵律能够让学员根据动手能力、动脑筋、触觉、視覺等多种方式立体式的体会歌曲,朝向全部的学员,包含歌曲工作能力并不是较强的学员,从实质上提升孩子学习歌曲的工作能力,并非只能某首歌曲或某一知识要点。
文中根据课堂教学实践活动,将奥尔夫音乐体形韵律的一些核心理念融进课堂教学设计构思中,使学员可以迅速融进课堂教学之中,激起了孩子学习的兴趣爱好,将抽象性的乐理知识越来越实际;将歌曲中的精彩片段与学员的生活起居相接;将专业知识越来越浅显易懂。对于学员不一样个性化发展趋势,给学员临场发挥的室内空间,塑造学员的想像力,激起了学员的表现欲,使学员在合理的時间里获得了极大的获得。

当然,因本人学识和教学经验有限,实践数据较少,加之国内外资料查阅不足,阐述的观点可能不够全面,希望在今后的教学实践和不断的学习中能够进一步研究,为更全面的结论而努力。